Uma das agradáveis surpresas desse ano está nesse 'Distrito 9', produzido por Peter Jackson (Senhor dos Anéis) e escrito e dirigido por Neill Blomkamp. Primeiramente achei que fosse mais um daqueles filmes de Aliens cheios de tecnologias que vem dominar o mundo, mas não, o filme surpreende bastante em todos os momentos. Todo feito em um formato documental, 'Distrito 9' além de ser uma bela Ficção-Científica traz ótimas cenas de ação bastante realistas.
A história é toda conduzida como se fosse um documentário (falso, é claro) de um acontecimento histórico, que conta o caso que aconteceu em Johannesburgo, na África do Sul. Uma gigantesca nave aparece no céu e se alguém espera o início de um Mega-Ataque alienígena onde o povo corre feito umas Marias arrependidas vão ser surpreender. A nave fica pelo céu por meses à fio, até o ser arrombado pelos seres humanos, e o que podemos ver é uma raça alienígena totalmente desnutrida vivendo sob condições precárias em sua nave.
Os alienígenas que são conhecidos como camarões, passam a viver pelos cuidados dos humanos numa favela chamada 'Distrito 9', que dá nome ao filme. Logicamente, nem todos estão dispostos em acolher os alienígenas, devido ao seu alto custo. Começa uma intensa batalha racial entre os humanos com os Aliens. Os humanos querem que os 'camarões' vão embora, e eles querem continuar vivendo em sua favela. Se passam 20 anos e somos apresentados ao protagonista da história, Wikus Van Der Merwe (Sharlto Copley) que trabalha para MNU, empresa encarregada de cuidar dos aliens.
O legal de 'Distrito 9' é o realismo, tudo realmente parece um documentário, quase engana. Parece que aqueles Alienígenas vivendo nas favelas são realmente reais. Tudo começa com um tom humorístico e é até engraçado ver Wikus totalmente perdido tentando fazer com que os aliens assinem uma ordem para despejo, alguns até dizem: "O que é um despejo?" e outros agem com mais grosseria. Mas a gracinha sai totalmente de cena quando começa a saguinolência e para amantes de ação vão se deliciar, as cenas são realmente bacanas, mantendo o clima original que permeou todo o início da produção.
O final traz embora satisfatório, dá a entender que teremos uma sequência. Se vierem com boas idéias, 'Distrito 9' merecia sim uma continuação. Espero que com a mesma equipe. O sucesso do filme novamente nos mostra que não precisamos de atores famosos para nos surpreender. Ninguém do elenco é conhecido, mas todos mostram-se competentes, principalemte Sharlto Copley, que interpretou o improvável herói Wikus.
Os filmes sobre super-mães que fazem qualquer coisa pelos seus filhos não são coisas de agora. O que dizer da senhorita Bates, mãe de Norman Bates do clássico Psicose de Alfred Hitchcock. Também é impossível não mencionar Rosemary Woodhouse de 'O Bebê de Rosemary', interpretado com garra por Mia Farrow e por final, cito a senhora Pamela Voorhees, mãe do notório Jason de Sexta-Feira 13.
Essas personagens citadas são apenas alguns exemplos de mães que fariam qualquer coisa pelo seu filho, até mesmo matar e é então que chegamos a 'Grace', que nos mostra novamente a relação entre mãe+filho.Grace traz Madeline Matheson (Jordan Ladd), uma mulher casada e amargurada por ter tentado várias vezes ter um filho e não ter conseguido. Depois de inúmeras tentativas, Madeline enfim consegue. Quando o filme começa, a mulher já está com 8 meses de gravidez. Após um acidente de carro, onde o marido acaba morrendo, Madeline descobre que havia perdido seu filho.
Deprimida, Madeline decide ter a criança mesmo assim. Ao nascer, a menina está realmente morta, mas por um milagre a garota começa a viver novamente, deixando todos de boca aberta, afinal quantas vezes uma coisa dessas acontece não é? A criança ganha o nome de 'Grace' e Madeline passa retornar sua vida cuidando da criança. Mas aos poucos começa a perceber que algo está errado com Grace. Passa a chorar muito, pedindo por leite, mas a pequena Grace não quer leite e sim sangue e preparem-se para cenas bizarras. Contar mais estragaria o filme. Grace traz uma boa dose de drama e horror e é incrível ver até onde uma mãe chega para proteger sua pequena filha, inicialmente adorável e saudável.
'Grace' causou uma grande polêmica quando estreou no festival de cinema independente 'Sundance' deste ano. Segundo relatos, duas pessoas desmaiaram durante a projeção, fazendo com que a obra saísse com o status de assustadora. Exageros a parte é claro, o filme traz algumas cenas realmente impressionantes, mas nada que mate do coração e nem coisa parecida. A atriz principal, Jordan Ladd convence do início até o fim como a Super-Mãe, é uma atriz que foi vista em 'Deah Proof' e 'Hostel: Part II'. Possivelmente muitos irão achar o filme idiota e ridículo. Mas quem procura algo diferente e bizarro 'Grace' cumpre bem o seu papel.
Hoje faz 8 anos que George Harrison faleceu. O eterno guitarrista dos Beatles morreu no 29 de Novembro de 2001 de câncer no pulmão, o músico tinha 58 anos. George Harrison era conhecido também por ser o Beatle quieto, era o mais discreto dos Beatles, mas isso jamais inibiu seu talento como músico. Com os Beatles, George nos deu memoráveis canções como: "Here comes the sun", "While My Guitar Genly Weeps", "Taxman", "Something" entre outras.
Com o fim dos Beatles, George lançou seu primeiro disco solo, o antológico 'All Things Must Pass', considerado o seu melhor álbum solo e o mais cultuado. Basta dizer que o álbum tinha a clássica 'My Sweet Lord'de destaque, a 'Imagine' de Harrison. O sucesso de George em carreira solo seguiu por anos. Uma das lembranças dos brasileiros de Harrison, principalmente da banda Los Hermanos foi o fato do guitarrista participar da regravação do hit 'Anna Julia'. O ex-vocalista do Traffic Jim Capaldi reuniu uma banda de sonhos que incluía George Harrison, Ian Paice (Baterista Deep Purple) e Paul Weller. O resultado foi um 'remake' da canção homônima de sucesso que causou bastante entusiasmo nos integrantes dos Los Hermanos.
O último trabalho de Harrison acabou sendo o relançamento do álbum 'All Things Mus Pass'em CD duplo com 5 faixas inéditas.Para aqueles que querem conhecer o trabalho de Harrison, ouçam os álbuns 'Revolver', 'Abbey Road', talvez sejam os discos onde pode ver uma maior contribuição do músico com os Beatles. Em carreira solo, recomendo o já citado 'All Things Must Pass' e a coletânea 'Let it Roll', lançada este ano.
Como música vale mais do que mil palavras deixarei alguns vídeos relembrando a trajetória de Harrison, vejam abaixo;
Esses boatos de que os Rolling Stones irão cair em turnê estão ficando cada vez mais fortes. Ron Wood, o guitarrista da banda já havia falado da possbilidade de acontecer uma nova turnê. Dessa vez a fonte não é lá confiável.
Ekaterina Ivanova, de 18 anos ficou conhecida por abalar o casamento de Ron Wood. Ekaterina além de ter uma relação com o sessentão Wood, anunciou que a banda de seu namorado, os Stones (é claro) estão planejando uma grande turnê para 2010. Se é verdade ou não, somente Mick Jagger para oficializar a coisa de uma vez.
Foi anunciado na semana passada que 'The Howling' ou 'Grito de Horror' (como ficou conhecido por aqui) iria ganhar um remake. Eu sequer tinha ouvido falar do filme, então antes de opinar sobre o mesmo decidi assistir primeiro, optando por caminhos alternativos (baixando na internet) pois não consegui achá-lo na locadora. Infelizmente não achei arquivos com audio em inglês com legendas em português, apenas dublado. Mas enfim, assisti e achei apenas bom, nada demais. Da trinca: "O Lobisomem Americano em Londres, 'Grito de Horror' e 'Bala de Prata' eu posso dizer que o melhor mesmo foi o último citado, talvez até o mais divertido.Claro, assistirei novamente para tirar novas conclusões, mas até agora 'bom' é a palavra ideal para 'Grito de Horror'.
Vale o Remake? Talvez, existem os raros casos em que a refilmagem consegue superar o original, se a equipe do remake de 'The Howling' trabalhar corretamente, quem sabe consigam superar o filme de Joe Dante.Uma coisa que me deixou bastante impressionado foram as maquiagens dos lobisomens, bastante assustadoras, uma verdadeira aula de como fazer uma coisa assustadora numa época em que os efeitos CGI inexistiam. A trama também é bem conduzida e a conclusão satisfatória, tendo uma interessante reviravolta, mas nada digno de UAU.
A trama traz uma famosa jornalista chamada Karen White (Dee Wallace Stone), queestá indo encontrar-se com um Serial Killer numa Sex-Shop, mais precisamente numa cabine de projeçõs de filmes pornô. O homem se revela e demonstra ser obcecado pela jornalista e diz que ela é especial e que merece ver algo mais. Na escuridão da cabine Karen vê algo horrendo, nesse momento entra uma dupla de policiais e salvam a jornalista do pior. Depois desse macabro episódio, Karen fica traumatizadae passa a ter pesadelos constantes com o homem que quase a matou. O fato prejudica seu desempenho no trabalho e em sua relação conjugal.
Procurando por ajuda, Karen aceita o conselho de seu médico. Então marido e mulher decidem se internar numa clínica terapêutica chamada 'A Colônia'. Já instalados, Karem aos poucos vai vendo que esse não seria o local adequado para restaurar sua sanidade.
Bom, essa é a sinopse meio que genérica, mas prefiro não falar mais para não estragar algumas boas surpresas e algumas cenas bastante competentes.Servirá também de esquenta para 2010, que além do remake do próprio 'Grito de Horror', também teremos o remake de 'O Lobisomem', nos levando a crer que teremos o ano 'LOBISOMEM' em 2010.
Um ano depois do lançamento de 'Chinese Democracy', finalmente os fãs do Guns N' Roses poderão ver uma turnê do álbum acontecer. A banda ja havia anunciado datas em Taiwan ainda esse ano. Ainda 2009 o Guns fará shows na Coréia do Sul e no Japão. Em Janeiro Axl Rose e seu novo Guns parte para o Canadá para 13 datas confirmadas.
E segundo o site oficial da banda os shows na América do Sul devem iniciar entre 10 de Março e 10 de Abril de 2010, porém ainda não existem datas oficializadas ainda. Mas a vinda do Guns para o Brasil é inevitável. Em breve mais novidades.
Até agora não estava dando a devida atenção para o remake de 'O Lobisomem', como disse, até agora. Depois de assistir a um trailer tive a agradável constatação que o filme será fodão mesmo, pelo menos promete. Benício Del Toro, Anthony Hopkins, Hugo Weaving e Emily Blunt no elenco que o digam. Para compensar a falta de notícia fiquem com os novos cartazes do filmes recém divulgados na web+ um trailer:
Veja agora o trailer:
O Lobisomem é dirigido por Joe Johnston (Jurassic Park III) e estréia 12 de Fevereiro de 2010 nos Eua e no Brasil
Já conheço o cineasta alemão Roland Emmerich de outros carnavais. Vide 'Independence Day' e o 'O Dia depois de amanhã'. Esses são exemplos de filmes tecnicamente impecáveis, que impressionam pelos efeitos de última geração. Mas pecam pela total falta de fidelidade com a realidade, tudo bem que Blockbusters são apenas para entreter o público, nada mais que isso, mas fazer o expectador de otário é outra coisa. Em 2012 Emmrich retorna a destruir o planeta. Só que desta ao invés de Ets e o clima, agora é a profecia da qual o calendario Maia previa que o mundo iria acabar no ano de 2012, tudo ia ser destruído e blá blá blá. Em 2012 todos os clichês de um Blockbuster são repetidos sem moderação.
Se você é daqueles fãs cinéfilos ferrenhos passa bem longe de 2012, pois o que você vai encontrar é somente efeitos especiais bombásticos, muita correria, irrealidade, acrobacias e puutz, piadinhas que incomodam. É incrível ver personagens tão idiotas, vendo o mundo desaparecer sob seus pés e ainda conseguem soltar piadinhas, algo realmente inacreditável. Mas se você não se importa com nada disso e está apenas querendo se divertir e se distrair, quem sabe você se divirta com esse 2012.Eu já não esperava uma trama que me emocionasse, já esperava exatamente o que ia encontrar, pois eu também gosto de me divertir, cinema antes de tudo é entretenimento. Portanto 2012 pode até ser divertido se você não for exigente.
A trama do filme é bem fraca e os personagens são apresentados apressadamente sem maiores preocupações, apenas para nos familiarizarmos com os mesmos. Vamos ao Script do filme então, não falarei em maiores detalhes, lhes apresentarei o protagonista da história. Jackson Curtis (John Cusak) é um escritor frustrado que trabalha de chofer de uma limosine e tenta reconquistar seus filhos e é aquela coisa boba, os filhinhos logicamente odeiam o pai e não estão nem um pouco interessados em acampar com seu velho. Curtis está divorciado de sua esposa, Kate Curtis (Amanda Peet) que mora com outro cara. Não precisa dizer muito, são eles que serão os heróis da trama e logo começa a correria.
O mundo começa a desaparecer, prédios casa e prédios são destruídos e as crateras no chão começam engolir toda a cidade da Califórnia e mundo. Jackson fará de tudo (mesmo!) para salvar sua família. Passarão por cenas tão inacreditáveis quanto absurdas. Em meio a toda catástrofe, sobra muito pouco para desenvolver uma história e exigir uma atuação melhor dos atores, já que o principal do filme é chocar ao máximo possível com as cenas de destruição. Até mesmo Rio de Janeiro é vítima e direto da Globo News podemos ver o Cristo Redentor caindo em pedaços e o povo carioca correndo em pânico. Até aê tudo ok. Irrealidade já era algo que já havia tomado o longa, mas eu novamente pensei: "Estou vendo um blockbuster", nada de ser tão chato.
Mas o que foi imperdoável foram algumas piadinhas totalmente fora de hora, se é que existiria uma brecha para discontração quando se o mundo que você conhece está sendo destruído, isso foi tipicamente 'Blockbusteriano' e incomodou bastante. Tudo bem, já tínhamos visto a mentirada circular pelas telas, mas precisa de gracinha? Custava ter pelo menos um compromisso com a seriedade? Aê já é demais. Fora o interesse romântico entre a filha do presidente Laura Wilson (Thandie Newton) e o geologista Adrian Helmsley (Chiwetel Ejifor) que fica óbvio desde o início que tudo vai acabar em beijinhos e abraços.
Mas claro, temos alguns pontos positivos além dos efeitos especiais de última geração. Danny Glover como o presidente Thomas Wilson traz uma certa credibilidade e seriedade a trama, sendo uma clara referência ao governo atual comandado por Barack Obama. Outro destaque é Woody Harrelson como o doidasso Charlie Frost, que já sabia que o mundo ia acabar antes de todos. Pena que não vai muito além disso. 2012 não chega ser um filme ruim, mas dificilmente irá virar um clássico do gênero, é improvável que isso aconteça, já que de novo apenas os efeitos mesmo, o restante do que acontece na trama nós já estamos carecas de saber como vai começar e acabar. Repito que serve apenas como um passatempo, e só.
Mas como já era de se esperar, financeiramente o filme foi o sucesso esperado. Para os acionistas isso já basta. Originalidade que vá as farras. bora entregar mais do mesmo para o povo.
Ao que tudo indica, os Raimundos tem um novo vocalista. Depois de anos de ostracismo após a saída de Rodolfo, que acabou convertendo-se ao evangelismo a banda volta a ser notícia. Tico Santa Cruz dos Detonautas será o novo vocalista da banda. A idéia de assumir os vocais dos Raimundos veio do próprio Tico, que em seu Twitter anunciou que gostaria de cantar com os caras. Santa Cruz inicialmente começará atuando apenas em alguns shows, mas caso a química role a banda irá além e farão uma grande turnê a partir de 2010.
O guitarrista Digão comentou a possibilidade: "Vamos fazer enquanto for bacana", disse o guitarrista em entrevista ao Guia da Folha Online. Digão ainda comentou que irá cantar algumas músicas também, já que quando Rodolfo deixou a banda foi ele quem assumiu os vocais. Mas quem cantará a maioria será mesmo Tico Santa Cruz e Digão ficará mais é na guitarra e nos backing vocals.
Parece que a reunião do 'The Cranberries' irá além de uma nova turnê. O quarteto pretende lançar um novo trabalho, o primeiro desde 'Wake Up and Smell The Coffee' de 2001. Em entrevista ao Chicago Sun-Times a vocalista Dolores O' Riordan disse que seria ótimo gravar um novo álbum da banda e ainda concluiu dizendo que o guitarrista Noel Hogan tem escrito novas canções para o novo trabalho da banda.
O Cranberries já tem 4 shows marcados no Brasil em Janeiro e Fevereiro de 2010.
Hoje lembramos com saudades um dos ícones do Rock'n Roll e que nos deixou há exatos 18 anos. Freddie Mercury, o inesquecível líder do Queen foi um dos principais artistas a transformarem o Rock numa coisa teatral e inesquecível. Nascido na ilha de Zanzibar, o pequeno Freddie e sua família migraram para a Inglaterra quando o artista ainda era pequeno. Já no Reino Unido, Freddie estudou Arte & Design. Formou o Queen no início dos anos 70 que trazia também Brian May (Guitarra), Roger Taylor (Bateria) e John Deacon (Baixo).O estouro do Queen foi em 1975, com o álbum 'A Night At the Opera', o single "Bohemian Rhapsody" foi um sucesso improvável, uma ópera rock de 5 minutos de duração que tornou o Queen numa das bandas mais bem sucedidas, tamanha a sua ambição.
O sucesso de Freddie com o Queen só aumentava. Suas perfomances teatrais eram constantemente renovadas, bem como suas canções, sempre estilísticas. Nos anos 80, a banda decide investir em maiores produções e apesar de críticas o sucesso prevalece. O Queen continua produzindo grandes sucessos, entre eles: "Another One bites the dust', "Under Pressure", "I Want to Break free" entre outras. O Queen passa a lotar estádios do mundo inteiro, inclusive no Brasil, onde a banda fez shows memoráveis em São Paulo (1981) e no Rock in Rio em 1985.
Após anos atuando nos palcos e lançando álbuns rentáveis, o Queen decide parar de fazer shows pelo mundo. O álbum 'The Miracle' de 1989 foi o primeiro álbum da banda a não ter uma turnê de promoção. O fato fez com que circulassem boatos sobre o estado de saúde de Freddie Mercury, que sempre negou o fato.Em 1991, já bastante debilitado, Freddie Mercury anunciou que sim, estava com AIDS. Poucas horas após a sua declaração, Mercury faleceu aos 45 anos de idade.Uma perda irreparável no mundo do Rock, que até hoje é sentida. Mas o seu talento continua servindo de ispiração para muitos novos artistas.
Apesar de fazer 18 anos após o fim, o legado de Freddie Mercury permanece mais vivo do que nunca, através de discos e DVD's que perpetuam sua memorável presença, fazendo com que novos adeptos conheçam sua obra.
Eu não conhecia esse filme até ontem. Grito de Horror é um filme de lobisomens dos anos 80 ou seja, é foda, pretendo assistir o mais breve possível, porque filme de lobisomem é tudo de bom. 'Bala de Prata' e 'Um Lobisomem Americano em Londres' que o digam. Eu acredito que 2010 será o ano dos lobisomens. Primeiro porque será lançado o já esperado remake de 'O Lobisomem', que terá Benicio Del Toro, Anthony Hopkins e Emily Blunt e segundo que vai haver um remake de 'Grito de Horror. Já haviam circulado alguns rumores sobre essa refilmagemhá algum tempo e nada. Mas parece que agora o projeto sai do papel.
A refilmagem já tem o título de: The Howling: Reborn e terá direção e roteiro de Joe Ninziki. O filme original foi dirigido por Joe Dante (Gremlins 1 & 2) e foi uma adaptação do livro homônimo de Gary Brandner, sendo considerado uma das obras mais importantes sobre lobisomens. Em breve assistirei o filme e entregarei um review com alguns comentários e o que podemos esperar desse remake.
As filmagens estão programadas para Fevereiro de 2010, com lançamento na época de Halloween. Jigshaw e seu Jogos Mortais terá concorrência pelo jeito e de peso acredito eu.
Antes de virar o Sr.Catástrofe, Roland Emmerich dirigiu um filme bem bacana no já longícuo ano de 1992. 'Soldado Universal', com Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren fazendo o papel de veteranos de guerra que enlouquecem e acabam se matando um ao outro. Mas são transformados em supersoldados (quase andróides) ainda mais superpoderosos e a partir daí foi só correria explosão da mais divertida possível, na época eu achei foda porque era fã de Van Damme.
O filme ganhou uma sequência alguns anos depois chamado: "Soldado Universal: O Retorno" que era uma porcaria absoluta. E agora temos 'Soldado Universal: Regeneration'. Que traz novamente Van Damme e Dolp Lundgren juntos novamente pela primeira vez desde o primeiro filme. A história é a seguinte ;Os rivais combatentes do Vietnã, que haviam sido ressuscitados em um programa militar de supersoldados, voltam a se enfrentar. Luc Deveraux (Van Damme) volta à ativa para combater a nova geração de soldados modificados, que tomam conta da velha usina de Chernobyl e podem provocar uma nuvem radioativa. Para seu azar, um dos soldados reativados é um clone de seu antigo sargento, Andrew Scott (Lundgren).
Veja o trailer:
Se vai ser bom ou não eu não sei, mas vou dar uma conferida só pelo saudosismo. 'Soldado Universal: Regeneration' estréia direto nas locadoras em DVD e Blu-Ray nos States em 02 de Fevereiro. Sem previsões se aqui virá em cinema ou ganhará o mesmo destino que a versão ianque.
Uwe Boll é um cara de pau. Todos os filmes que dirigiu são baseados em games de sucesso e todos são uma grande MERDA. Mas milagrosamente Boll conseguiu companhia de grandes celebridades em seus filmes. 'BloodRayne' é um desses. O filme baseado no game homônimo trazia Ben Kingsley (Casa de areia e névoa), Kristana Loken (Exterminador do Futuro 3), Michael Madsen (Kill Bill Vol.1 & 2) e Michelle Rodriguez (Resident Evil) e sim, o filme é um lixo, fracasso absoluto de bilheterias. Boll tentou mais uma vez com uma sequência que nem tive coragem de assistir, a merda deve ter sido tão grande que veio direto para DVD e dessa vez sem Kristanna Loken como a semi-vampira Rayne. Em entrevista ao DreadCentral, o diretor alemão confirmou que 'BloodRayne 3' começa em Janeiro. Cruzes.
Kristanna Loken deve estar precisando de emprego, pois topou em retornar ao papel título para mais uma aventura Trash. Agora depois da ambientação medieval do primeiro e do velho oeste (!!) do segundo, agora a "trama" vai focar a Segunda Guerra Mundial. O mais 'legal' de tudo que no game a história aparentemente encerrou-se no segundo. Mas Boll é um sujeito 'criativo'. Se ele não já era um cara muito fiel aos games, imagina agora que está com liberdade absoluta para criar algo de sua própria cabeça de merda. O filme já tem o título de 'BloodRayne: Warhammer'. Warhammer é nome de outro jogo que nada tem a ver com a aventura vampírica. Olha a confusão, dá pra imaginar o tamanho da bosta né? Provavelmente BloodRayne: Warhammer tenha o mesmo destino de seus outros filmes, locadora+esquecimento.
O cineasta surrealista David Lynch é um dos mais consistentes e desafiadores diretores americanos dos últimos 30 anos. Suas obras impenetráveis causam polêmica exatamente por não termos exatamente aquilo o que se espera de um filme: Começo, meio e fim. Na verdade existem, mas não nessa ordem.
Em seus filmes Lynch nunca deixa nada claro, a graça de seus filmes são exatamente isso, nos deixar confusos e inventar inúmeras possibilidades de destino aos respectivos personagens criados. A última obra de Lynch foi o extraordinário 'Império dos Sonhos' de 2006, onde havia reatado a parceria com a atriz Laura Dern desde os tempos de 'Coração Selvagem' de 1990.
Desde então, Lynch aventurou-se dirigindo clipes de Moby e lançou um livro de bolso chamado: "Águas Profundas", onde focou sua experiência na meditação transcendental, que pratica há 32 anos. O livro causou uma certa decepção exatamente pelos cometários de seus filmes serem secundários. Mas enfim, parece que Lynch voltará a filmar em breve. O novo longa do cineasta surrealista será sobre o Maharish Mahesh Yogi, que ficou famoso nos anos 60 por ser o guru dos Beatles
Porém ainda não foi dito se o longa será uma espécie de documentário ou será no formato tradicional de Lynch, ou seja, surrealismo absoluto que permeia a maioria dos seus longa-metragens. Mas sabe-se que David Lynch viajará para a Índia em 2010 para trabalhar em seu novo projeto.
Para quem ainda nunca assistiu a um filme, deixo o trailer de seu último trabalho até agora - 'Império dos Sonhos'
Hoje é aniversário da atriz Scarlett Johansson. A bela comemora seus 25 anos. Scarlett ficou conhecida a partir do filme 'Encontros e Desencontros', que atuou ao lado de Bill Murray. Desde então já participou de produções memoráveis como: "Match Point", "Vicky Cristina Barcelona", "Scoop" entre outros. Atualmente é a queridinha de Woody Allen, tendo participado das três produções citadas.
Scarlett estará no elenco de 'Homem de Ferro 2' que estréia ano que vem, além de rumores de protagonizar uma cine-biografia dedicada a icônica Marilyn Monroe. Talento, charme, beleza e elegância Scarlett tem de sobra.
A 'Ocean of Noise' deseja a Scarlett felicidades e sucesso e que venham mais 25 anos!!!!!
Está com vontade de assistir um filme de Suspense/Terror de tirar o fôlego? 'Alta Tensão' é o filme adequado. Estamos acostumados com umas frases feitas quando a gente vê a parte traseira da capa dos filmes dizendo sempre a mesma coisa: "Este filme vai fazer você prender a respiração" ou "Este filme vai tirar seu fôlego" e quando você assiste não vê nada demais, são aquelas produções bobas americanas. O fato é que o Terror americano está realmente caído, são poucos os que se destacam.
E hoje dia o gênero está cheios de remakes, ora sensacionais e outras vezes desnecessários. Logo, nos surpreendemos com a criatividade do cinema não ianque. 'Wolf Creek', produção australiana baseada em fatos reais é uma delas. 'Abismo do Medo', produção independente britânica é outro exemplo de um filme que dâ um novo fôlego ao horror. Alexandre Aja hoje em dia é um diretor respeitado. Cometeu um erro com 'Espelhos do Medo', mas como errar é humano, o diretor francês ainda é o cara. Sua estréia oficial foi com esse 'Alta Tensão' ou 'Haute Tension'. Uma produção totalmente francesa, nada ianque. Lógico, com o sucesso do filme, Alexandre Aja foi logo americanizado. Sua estréia foi com 'Viagem Maldita' em 2005, remake de 'Quadrilha de Sádicos', clássico setentista de Wes Craven, que na minha opinião superou o original, com uma história e elenco melhores e muito mas muito mais gore que o filme de Craven. Palmas para Aja, que sabe o que está fazendo.
Eu nem sabia da existência dessão produção francesa até dois dias atrás quando li pela primeira vez. 'Alta Tensão' de 2003 para quem gosta de horror é um prato cheio, pois o filme é muito violento e grotesco, sem poupar o telespectador. Venhamos e convenhamos, a história não traz nada de muito novo. Mas tudo é feito tão impecavelmente, que esquecemos disso. A história começa começa com duas amigas bem bonitas, Marie (Cécile De France) e Alexia (Maiwenn Le Bresco). As duas viajam até a casa dos pais de Alexia que fica numa afastada região rural. As garotas tem o intuito de ir estudar, aproveitando a calmaria e o sôssego do local. Após Alex apresentar sua amiga para seus pais, as meninas se instalam na casa e já é noite. O filme faz questão de não se estender muito em sua apresentação.
O clima de tranquilidade termina quando um furgão velho, caindo aos pedaços chega na residência. O pai de Alex atende já abrindo a porta e de cara leva uma navalhada no rosto. Começa então a carnificina. A tensão agora vai até o fim e segue sem deixar cair a peteca. O assassino? O cara é aparentemente 'normal', exceto pelo fato de invadir uma casa e sair matando as pessoas. O coroa veste um macacão imundo, um boné e é dono de um barrigão, além de ser extremamente frio e asqueroso.A mocinha será Marie, que a princípio não saberá o que fazer,mas seguindo seus instintos, a garota corre atrás para salvar sua amiga que é sequestrada pelo psicopata, isso depois de acabar com a família da garota. Marie não foi vista pelo coroa pois havia se escondido de baixo da cama (pois é, nada original isso, mas os preparativos para isso foram curiosos)
Quando assistia ao filme, eu percebi uma forte semelhança com 'Momentos de Tensão' (Intensity), que foi uma mini-série produzida pela HBO em 1995, que adaptava o livro homônimo de Dean Koontz. Depois de pesquisar com cuidado, percebi que sim, Alexandre Aja se inspirou no livro de Koontz para trabalhar em 'Alta Tensão', as vezes soa até como plágio, mas nada que incomode, na verdade eu até achei legal.Alta Tensão segue com Marie indo atrás do assassino grotesco e muitas cenas de tensão virão a frente ainda, o telespectador ainda roerá muito a unha e verá muito sangue, apesar do suspense ser maior que o gore dessa vez.
Lá perto do fim, o longa começa a caminhar com suas próprias pernas, deixando o livro de Dean Koontz um pouco de lado e na minha opinião decaindo um pouco, pois Alexandre Aja decidi dar uma de M.Nigh Shyamalant (diretor de o Sexto-Sentido) e criando uma grande reviravolta que até me surpreendeu, maaaass, preferia que fosse de outra forma. O resultado não chega a comprometer, mas enfim...Vou parar por aqui. Eu gostei muito mesmo de 'Alta Tensão', mesmo com a conclusão insatisfatória. Pois o clima, a tensão, a trilha sonora opressora (assim como de Momentos de Tensão) são capazes de deixar qualquer um apavorado, sem contar a violência extrema. Para fãs do gênero que ainda não assistiram, baixem imediatamente porque o filme é muito foda mesmo. Sem contar o belo desempenho das atrizes, além de gatonas ;) elas fazem seu trabalho da melhor forma possível. Muitas supostas 'Scream Queens' americanas deveriam aprender com essas mocinhas que terror e suspense não é só gritar.
Lançado em 2003, 'O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas' gerou descontentação de muitos fãs da série, por isso e aquilo. De fato T3 era muito inferior aos dois primeiros filmes do Exteminador e tal, mas não chega a ser um desastre completo. Com o lançamento em DVD em 2004 veio o grande golpe.
Os colecionadores jamais puderam ter Terminator 3 em sua coleção, devido a uma briguinha de distribuidora com a rede Blockbuster que exigia o filme somente para o formato Rental, ou seja apenas para locação. Nessa brincadeira passaram-se 6 anos e só hoje 'O Exterminador 3...' é lançado nas lojas. Valeu a pena, pois o DVD vem recheado de extras para compensar a espera.O filme também já pode ser encontrado no formato Blu-Ray.
Os fãs do The Police que acreditam em uma possível reunião vão se surpreender. Em entrevista para o site Terra, o cantor e baixista Sting disse que não haverá uma nova turnê com sua ex-banda:"Tivemos muito sucesso e as pessoas gostaram. Agora que está completa, não preciso fazer de novo. Foi divertido", disse o músico ao Terra. Sting tem um show confirmado em São Paulo, na Chácara do Jockey no dia 22 no festival 'Natura nós About Us'.
O músico tocará músicas de seu novo disco e é claro, hits do Police como o próprio confirmou: "Estou tocando com minha banda de rock. Totalmente diferente do último disco e tocamos sucessos de minha carreira solo e hits do Police. Toco canções como 'Roxanne' e 'Message In A Bottle', aquelas que todos conhecem".
Esse post vai em homenagem aos filmes que de certa forma me emocionaram. Alguns pelas cenas memoráveis, outros por serem bem chororosos e uns por terem simplesmente diálogos que não saem da minha cabeça a ponto de ficar repetindo rs. Então vai lá o meu Top 10: Filmes Emocionantes.
1º À Espera de um Milagre (The Green Mile, 1999)
Sempre que se fala em grandes emoções nos cinemas é impossível não citar 'À Espera de um milagre'. Com a direção primorosa de Frank Daranbount (Um Sonho de Liberdade), essa adaptação de Stephen King é um daqueles dramas que ficam na memória, onde você tenta segurar as lágrimas, sem muito sucesso é claro. Tom Hanks em mais uma grande atuação interpreta Paul Edgecomb, um guarda de prisão que tem em uma rotina de prender, cuidar dos prisoneiros condenados até chegar o dia da execuçãodos mesmos.
Sua vida e de seus colegas mudarão para sempre com a chegada de um gigante chamado John Coffey (Michael Clarke Duncan), um homem que está no corredor da morte acusado de matar duas meninas. Ao longo da trama Coffey começa a mostrar um estranho poder que irá surpreender a todos. Assisti esse filme quando o VHS estava dando seu adeus, como o filme é longo eu o assisti em 2 fitas. Mas a trama é tão lindamente contada que é impossível ter um só segundo de tédio. Tom Hanks e todo elenco estão impecáveis. À Espera do Milagre fala da bondade e da maldade que existe em todo mundo e também de injustiças.Simplesmente memorável.
2º Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994)
Antes mesmo de 'À Espera de um Milagre', o diretor Frank Daranbount havia feito uma verdadeira obra-prima. Filmes de prisão rendem grandes temas e 'Um Sonho de liberdade' é um deles. Não é preciso usar muitos argumentos para defender este longa, basta dizer que no portal IMDB, Um Sonho de Liberdade consta em 1º lugar no Top 250. Não acredita? Vai lá ver clicando aqui. Pois é, mas essa louvação nem sempre existiu. Quando estreou nos cinemas, o filme foi um verdadeiro fracasso de bilheteria, passando quase por despercebido. Mas assim como o clássico Cult 'Blade Runner', justiça foi feita. 'Um sonho de liberdade' foi descoberto nas locadoras, onde obteve seu maior êxito e foi quando o assisti pela primeira vez, no extinto VHS.
E como eu tinha mania de gravar filmes e tirar xerox das capas, esse seguiu a regra e sempre esteve na minha prateleira de filmes favoritos. Agora é claro em DVD. A história fala de Andy Dufresne (Tim Robbins), um banqueiro que é condenado a prisão perpétua pelo assassinato da esposa que não cometeu. Usando toda sua inteligência, Andy faz amizade com Red (Morgan Freeman) e começa secretamente a 'cavar' sua liberdade que leva anos.
Mas são anos difícieis, onde é agredido pelas 'irmãs' (alguns presidiários) que aparentam ser gays e tentam violentar Andy, fora os guardas corruptos e truculentos. Para fechar, um diretor asqueroso que usa as habilidades de Andy para lavar dinheiro. Justiça é feita sim, a estratégia feita por Andy até conseguir a tão sonhada liberdade é digna de aplausos. Tim Robbins é um bom ator, nada extraordinário, mas nesse 'Sonho de Liberdade' faz corretamente seu dever de casa. Morgan Freeman, que já havia brilhado em 'Conduzindo Miss Daisy', faz mais um show de interpretação. É para ver e rever.
3º Perfume de Mulher (Scent of Woman, 1992)
Outro filme choroso maravilhoso. Al Pacino, vencedor do Oscar de melhor ator (justíssimo) simplesmente brilha em 'Perfume de Mulher', não que tivesse que provar algo ainda, mas arrebentou. Pacino é Frank Slade, um atormentado tenente-coronel que ficou cego durante a guerra. Contrata um jovem acompanhante Charlie Simms para se divertir em Nova York.
Slade planeja tirar sua própria vida após a diversão, pois a cegueira tirou toda sua felicidade e a vontade por viver. Mas ao saber dos problemas que Charlie tinha na faculdade, começa aconselha-lho até chegar o ápice do filme. O julgamento onde Frank defende Charlie é simplesmente emocionante. Memorável também é quando Frank convida a belíssima Gabrielle Anwar para dançar um tango, impagável. Sem contar as roubadas em que Charlie se mete com Frank, onde dirige uma Ferrari pela cidade (lembrando que Frank é cego). Um ótimo filme que a cada ano que se passa, melhor fica. Uma bela lição de moral.
4º Crash: No limite (Crash, 2004)
Crash foi um filme que me surpreendeu MUITO. Inicialmente eu não me interessei nem um pouco, mesmo ganhando o Oscar de melhor filme, roteiro original e melhor montagem...Fora a trilha sonora que tinha a belíssima canção 'Maybe Tomorrow' do Stereophonics e a baladinha de Bird York 'In the deep'. Com um elenco estelar: Matt Dillon, Sandra Bullock, Brendan Fraser, Don Cheadle, Ryan Phillipe e Thandie Newton fazem parte da vida americana após o 11 de Setembro. Uma obra que dói, incomoda e nos faz refletir.
O tema apesar de trazer uma paranóia pós-11 de Setembro, é global e é possível se identificar com alguns personagens de 'Crash'. Todos eles vivem de uma forma diferente, alguns são bem sucedidos, outros nem tanto, mas algo comum eles tem, conflitos internos. E são esses conflitos internos que 'colidem' uns aos outrosinterligando cada um dos personagens. A conclusão de 'Crash' apesar de trágica em alguns momentos, nos alimenta uma certa esperança ou até mesmo a redenção daqueles que se encontram perdidos entre a violência e a falta de amor.
Eu conheci o filme graças ao meu irmão, que, em inúmeras insistências acabou me convencendo a assistir a essa maravilhosa obra. E como valeu a pena.
5º Ghost: Do outro lado da vida (Ghost, 1990)
Esse é o típico dramalhão que fazem as mulheres se derreterem, tanto pelo romance quanto pela presença de Patrick Swayze. Nem precisa dizer que 'Ghost' foi um mega-ultra-hiper-sucesso mundial. Muitos disseram também que é um melodrama barato, não sei dizer, pois apesar de famigerado, Ghost é belo, trágico e algumas vezes até engraçado. A história traz Sam Wheat (Patrick Swayze) e Molly Jensen (Demi Moore) um casal extremamente apaixonado e cheios de planos. Porém tudo muda quando Sam é assassinado e é quando podemos usar a palavra 'Ghost'.
O espírito de Sam se desprende de seu corpo, mas achando que ainda tem uma missão a fazer, acaba ficando na terra sendo um fantasma atormentado que passa a sofrer juntamente com Molly. Como morto, Sam descobre que seu melhor amigo é na verdade um traídore passa ter constatações horríveis.E quando vê que sua amada está em perigo se desespera e consegue contato com uma conselheira espiritual picareta, Oda Mae Brown (Whoopi Goldeberg). Whoopi consegue então roubar a cena trazendo cenas impagáveis e engraçadíssimas. Whoopi acabou ganhando o Oscar de melhor atriz coadjuvante.
Se não fosse a conselheira espirtual picareta a de saber se Ghost faria tanto sucesso como fez. Cenas lacrimosas é o que não faltam, mas apesar dos pesares, Ghost é um clássico inquestionável e mereceu estar nesse Top 10...E também uma homenagem ao recém falecido Patrick Swayze.
6º Patch Adams: O Amor é contagioso (Patch Adams,1998)
É mais um dramalhão Hollydiano, mas a gente gosta.Patch Adams é baseado em fatos reais. O verdadeiro Patch ainda está entre nós e segue sua vida como um médico feliz, revolucionário que trata o paciente e não a doença, mas ele não ficou muito contente com o filme baseado em sua vida. Segundo Adams, os produtores faltaram um pouco com a verdade em alguns momentos, mas que o filme serviu para alguma coisa. Deixar as pessoas mais honestas e sensíveis, nesse caso 'Patch Adams: O amor é contagioso' é vitorioso.
Estrelado por Robin Williams, Patch é realmente um drama, que traz um que de comédia em alguns momentos. A história do filme inicia com Patch tentando encontrar um valor para sua vida triste e solitária. Acaba encontrando o caminho para a luz num lugar totalmenteimprovável, o manicômio. Lá ele descobre sua vocação, ser médico, pois consegue fazer um colega superar seu horror a esquilos e ir até o banheiro sem medo. Dedica-se a estudar medicina, é genial e é um dos alunos mais aplicados. Mas é anarquico, rejeita totalmente as ordens do ensino, coisas como não se aproximar do paciente e ser bastante frio com os mesmos.
Patch acredita no afeto e no carinho para com o paciente e começa então sua jornada versus a faculdade. Encontra colegas dispostos a ajuda-lo, mas o reitorDean Wallcott (Bob Gunton, aquele que faz o diretor carrasco de Um Sonho de Liberdade)não está gostando nem um pouco da revolução que Patch tem feito no seu hospital. Dean é um conservador e acredita que o afeto e o carinho são desnecessários para conseguir êxito na profissão.Eu gosto muito do filme, independente da opinião do próprio Adams. Traz uma interpretação de garra de Robin Williams e cenas bastante tristes e uma conclusão bastante satisfatória. Vale a pena, para quem procura fortes emoções, não vai se decepcionar.
7º Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society, 1989)
Há 20 anos atrás ou 19 anos, sei lá, eu assisti 'Sociedade dos Poetas Mortos' pela primeira vez e não gostei. Lógico, eu tinha 9 anos e achei a história chata e parada. Alguns anos depois e com um conhecimento a mais no cinema, aluguei novamente a 'Sociedade...' e pensei, nossa que filme maravilhoso, que mensagem única. Tudo começa em Welton Academy, uma escola preparatória.
Um dos alunos John Keating (Robin Williams, olha ele aê de novo)passa a lecionar literatura na Welton Academy e revoluciona a escola com seu modo diferente de ensinar. Keating passa a incentivar seus alunos a pensarem por si próprio, criando um grande choque com a radical direção da escola. Os alunos passam a ser seguidores de seu professor, gerando inúmeras polêmicas. Esse sim, um grande filme de Robin Williams. É instigante, triste e trágico.Infelizmente o filme anda meio esquecido, mas quem não viu eu recomendo que o veja imediatamente.
8º Filadélfia (Philadelphia, 1993)
Andrew Breckett (Tom Hanks) é um advogado Gay, que é demitido de sua firma por estar infectado com o vírus do HIV. Andrew procura justiça e contrata o advogado Joe Miller (Denzel Washington) para defênde-lo. Filadélfia é um drama pesadíssimo. Trata-se de preconceitos, homofobia e realmente é um drama carregado. Tom Hanks e Denzel Washington estão impecáveis, mas o que choca mesmo é estado de Andrew ao decorrer do longa, cada vez mais debilitado pela AIDS, vai ficando incapaz de se defender sua causa juntamente com seu advogado, mas continua depositando todas as suas forças procurando justiça ao que lhe aconteceu.
Pedir para prestar atenção na atuação de Hanks é inútil, já que vão fazer isso mesmo. Filadélfia é um dos filmes mais tristes desse Top 10, mais triste mesmo é a canção 'Streets of Philadelphia' de Bruce Springsteen. Tom Hanks ganhou o Oscar de melhor ator e a canção de Springsteen ganhou o prêmio de melhor canção original.
9º Rocky: Um lutador (Rocky, 1976)
Faminto e desesperado pela fama, o então Sylverster Stallone topou fazer um filme pornô chamado 'Italian Stallion'. A experiência teria sido tão horrenda que o episódio lhe fez escrever 'Rocky: Um lutador', um homem pobre que tem o sonho de ser um grande pugilista. Passa o diabo até conseguir treinar decentemente e conseguir sua primeira grande luta. Mas a luta da vida o tentou esmorecer sem sucesso. As metáforas usadas no filme podiam muito bem ser usadas com vida de Stallone que buscava por sucesso. Seus professores de atuação tentaram convecê-lo que ser ator não era seu forte.
Stallone foi em frente e jamais desistiu. Rocky é a história da vitória do próprio Sly. 'Rocky 1' é um clássico imbatível. Traz aquele tradicional drama de pobreza até superação. Teve algumas sequências razoáveis até voltar com estilo em 'Rocky Balboa' em 2007, que na minha opinião é tão digno quanto o original. Stallone conseguiu a sua tão sonhada fama, embora fosse ridicularizado por uns, sobreviveu e hoje continua mostrando que seu espírito de 'Rocky Balboa' jamais morrerá. E nós fãs o agredecemos por isso.
10º Marley e eu (Marley & Me, 2008)
Não que eu tenha achado 'Marley e Eu' um grande filme. Mas a adaptação do livro homônimo é divertido e triste ao mesmo tempo. É uma historinha bobinha de um casal, John (Owen Wilson) e Jenny (Jennifer Aniston) que decidem comprar um cachorro. A história que se segue é bem 'Sessão da tarde'. Começam a ter problemas com o cachorro por ele não ser digamos, muito sociável. O tal cachorro é 'Marley' que dá nome ao filme e ele é uma gracinha.
Conforme a trama vai avançado, o humor começa a dar lugar ao drama, até seus momentos finais, com a morte de Marley (OoOps, falei). O problema do filme é tentar arrancar o máximo de lágrimas possíveis, é extremamente açucarado, o que pode desagradar a alguns. Mas quem tem facilidade de chorar certamente vai gostar de 'Marley & eu' que emociona e diverte ao mesmo tempo.
Renato Cunha
28 anos
Propósito do blog: Mais um veículo dedicado ao mundo pop. Com minhas próprias palavras colocarei o que penso sobre a arte em geral.
E-mail: renatornc@hotmail.com
Os alienígenas que são conhecidos como camarões, passam a viver pelos cuidados dos humanos numa favela chamada 'Distrito 9', que dá nome ao filme. Logicamente, nem todos estão dispostos em acolher os alienígenas, devido ao seu alto custo. Começa uma intensa batalha racial entre os humanos com os Aliens. Os humanos querem que os 'camarões' vão embora, e eles querem continuar vivendo em sua favela. Se passam 20 anos e somos apresentados ao protagonista da história, Wikus Van Der Merwe (Sharlto Copley) que trabalha para MNU, empresa encarregada de cuidar dos aliens.
