Kristana Loken novamente como BloodRayne!

Uwe Boll é um cara de pau. Todos os filmes que dirigiu são baseados em games de sucesso e todos são uma grande MERDA. Mas milagrosamente Boll conseguiu companhia de grandes celebridades em seus filmes. 'BloodRayne' é um desses. O filme baseado no game homônimo trazia Ben Kingsley (Casa de areia e névoa), Kristana Loken (Exterminador do Futuro 3), Michael Madsen (Kill Bill Vol.1 & 2) e Michelle Rodriguez (Resident Evil) e sim, o filme é um lixo, fracasso absoluto de bilheterias. Boll tentou mais uma vez com uma sequência que nem tive coragem de assistir, a merda deve ter sido tão grande que veio direto para DVD e dessa vez sem Kristanna Loken como a semi-vampira Rayne. Em entrevista ao DreadCentral, o diretor alemão confirmou que 'BloodRayne 3' começa em Janeiro. Cruzes.

Kristanna Loken deve estar precisando de emprego, pois topou em retornar ao papel título para mais uma aventura Trash. Agora depois da ambientação medieval do primeiro e do velho oeste (!!) do segundo, agora a "trama" vai focar a Segunda Guerra Mundial. O mais 'legal' de tudo que no game a história aparentemente encerrou-se no segundo. Mas Boll é um sujeito 'criativo'. Se ele não já era um cara muito fiel aos games, imagina agora que está com liberdade absoluta para criar algo de sua própria cabeça de merda. O filme já tem o título de 'BloodRayne: Warhammer'. Warhammer é nome de outro jogo que nada tem a ver com a aventura vampírica. Olha a confusão, dá pra imaginar o tamanho da bosta né? Provavelmente BloodRayne: Warhammer tenha o mesmo destino de seus outros filmes, locadora+esquecimento.

David Lynch fará novo filme

O cineasta surrealista David Lynch é um dos mais consistentes e desafiadores diretores americanos dos últimos 30 anos. Suas obras impenetráveis causam polêmica exatamente por não termos exatamente aquilo o que se espera de um filme: Começo, meio e fim. Na verdade existem, mas não nessa ordem. 

Em seus filmes Lynch nunca deixa nada claro, a graça de seus filmes são exatamente isso, nos deixar confusos e inventar inúmeras possibilidades de destino aos respectivos personagens criados. A última obra de Lynch foi o extraordinário 'Império dos Sonhos' de 2006, onde havia reatado a parceria com a atriz Laura Dern desde os tempos de 'Coração Selvagem' de 1990.  

Desde então, Lynch aventurou-se dirigindo clipes de Moby e lançou um livro de bolso chamado: "Águas Profundas", onde focou sua experiência na meditação transcendental, que pratica há 32 anos. O livro causou uma certa decepção exatamente pelos cometários de seus filmes serem secundários. Mas enfim, parece que Lynch voltará a filmar em breve. O novo longa do cineasta surrealista será sobre o Maharish Mahesh Yogi, que ficou famoso nos anos 60 por ser o guru dos Beatles

Porém ainda não foi dito se o longa será uma espécie de documentário ou será no formato tradicional de Lynch, ou seja, surrealismo absoluto que permeia a maioria dos seus longa-metragens. Mas sabe-se que David Lynch viajará para a Índia em 2010 para trabalhar em seu novo projeto.

Para quem ainda nunca assistiu a um filme, deixo o trailer de seu último trabalho até agora - 'Império dos Sonhos'

Os 25 anos de Scarlett Johansson

Hoje é aniversário da atriz Scarlett Johansson. A bela comemora seus 25 anos. Scarlett ficou conhecida a partir do filme 'Encontros e Desencontros', que atuou ao lado de Bill Murray.  Desde então já participou de produções memoráveis como: "Match Point", "Vicky Cristina Barcelona", "Scoop" entre outros. Atualmente é a queridinha de Woody Allen, tendo participado das três produções citadas. 

Scarlett estará no elenco de 'Homem de Ferro 2' que estréia ano que vem, além de rumores de protagonizar uma cine-biografia dedicada a icônica Marilyn Monroe. Talento, charme, beleza e elegância Scarlett tem de sobra.

A 'Ocean of Noise' deseja a Scarlett felicidades e sucesso e que venham mais 25 anos!!!!!

Eu Recomendo: Alta Tensão (Haute Tension-High Tension, 2003)

Está com vontade de assistir um filme de Suspense/Terror de tirar o fôlego? 'Alta Tensão' é o filme adequado. Estamos acostumados com umas frases feitas quando a gente vê a parte traseira da capa dos filmes dizendo sempre a mesma coisa: "Este filme vai fazer você prender a respiração"  ou "Este filme vai tirar seu fôlego" e quando você assiste não vê nada demais, são aquelas produções bobas americanas. O fato é que o Terror americano está realmente caído, são poucos os que se destacam. 

E hoje dia o gênero está cheios de remakes, ora sensacionais e outras vezes desnecessários. Logo, nos surpreendemos com a criatividade do cinema não ianque. 'Wolf Creek', produção australiana baseada em fatos reais é uma delas. 'Abismo do Medo', produção independente britânica é outro exemplo de um filme que dâ um novo fôlego ao horror. Alexandre Aja hoje em dia é um diretor respeitado. Cometeu um erro com   'Espelhos do Medo', mas como errar é humano, o diretor francês ainda é o cara. Sua estréia oficial foi com esse 'Alta Tensão' ou 'Haute Tension'. Uma produção totalmente francesa, nada ianque. Lógico, com o sucesso do filme, Alexandre Aja foi logo americanizado. Sua estréia foi com 'Viagem Maldita' em 2005, remake de 'Quadrilha de Sádicos', clássico setentista de Wes Craven, que na minha opinião superou o original, com uma história e elenco melhores e muito mas muito mais gore que o filme de Craven. Palmas para Aja, que sabe o que está fazendo.

Eu nem sabia da existência dessão produção francesa até dois dias atrás quando li pela primeira vez. 'Alta Tensão' de 2003 para quem gosta de horror é um prato cheio, pois o filme é muito violento e grotesco, sem poupar o telespectador. Venhamos e convenhamos, a história não traz nada de muito novo. Mas tudo é feito tão impecavelmente, que esquecemos disso. A história começa começa com duas amigas bem bonitas, Marie (Cécile De France) e Alexia (Maiwenn Le Bresco). As duas viajam até a casa dos pais de Alexia que fica numa afastada região rural. As garotas tem o intuito de ir estudar, aproveitando a calmaria e o sôssego do local. Após Alex apresentar sua amiga para seus pais, as meninas se instalam na casa e já é noite. O filme faz questão de não se estender muito em sua apresentação.

O clima de tranquilidade termina quando um furgão velho, caindo aos pedaços chega na residência. O pai de Alex atende já abrindo a porta e de cara leva uma navalhada no rosto. Começa então a carnificina. A tensão agora vai até o fim e segue sem deixar cair a peteca. O assassino? O cara é aparentemente 'normal', exceto pelo fato de invadir uma casa e sair matando as pessoas. O coroa veste um macacão imundo, um boné e é dono de um barrigão, além de ser extremamente frio e asqueroso. A mocinha será Marie, que a princípio não saberá o que fazer,mas seguindo seus instintos, a garota corre atrás para salvar sua amiga que é sequestrada pelo psicopata, isso depois de acabar com a família da garota. Marie não foi vista pelo coroa pois havia se escondido de baixo da cama (pois é, nada original isso, mas os preparativos para isso foram curiosos)

Quando assistia ao filme, eu percebi uma forte semelhança com 'Momentos de Tensão' (Intensity), que foi uma mini-série produzida pela HBO em 1995, que adaptava o livro homônimo de Dean Koontz. Depois de pesquisar com cuidado, percebi que sim, Alexandre Aja se inspirou no livro de Koontz para trabalhar em 'Alta Tensão', as vezes soa até como plágio, mas nada que incomode, na verdade eu até achei legal. Alta Tensão segue com Marie indo atrás do assassino grotesco e muitas cenas de tensão virão a frente ainda, o telespectador ainda roerá muito a unha e verá muito sangue, apesar do suspense ser maior que o gore dessa vez.

Lá perto do fim, o longa começa a caminhar com suas próprias pernas, deixando o livro de Dean Koontz um pouco de lado e na minha opinião decaindo um pouco, pois Alexandre Aja decidi dar uma de M.Nigh Shyamalant (diretor de o Sexto-Sentido) e criando uma grande reviravolta que até me surpreendeu, maaaass, preferia que fosse de outra forma. O resultado não chega a comprometer, mas enfim...Vou parar por aqui. Eu gostei muito mesmo de 'Alta Tensão', mesmo com a conclusão insatisfatória. Pois o clima, a tensão, a trilha sonora opressora (assim como de Momentos de Tensão) são capazes de deixar qualquer um apavorado, sem contar a violência extrema. Para fãs do gênero que ainda não assistiram, baixem imediatamente porque o filme é muito foda mesmo. Sem contar o belo desempenho das atrizes, além de gatonas ;) elas fazem seu trabalho da melhor forma possível. Muitas supostas 'Scream Queens' americanas deveriam aprender com essas mocinhas que terror e suspense não é só gritar.


Veja o trailer:

DVD de Exterminador do Futuro 3 enfim nas lojas

Lançado em 2003, 'O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas' gerou descontentação de muitos fãs da série, por isso e aquilo. De fato T3 era muito inferior aos dois primeiros filmes do Exteminador e tal, mas não chega a ser um desastre completo. Com o lançamento em DVD em 2004 veio o grande golpe. 

Os colecionadores jamais puderam ter Terminator 3 em sua coleção, devido a uma briguinha de distribuidora com a rede Blockbuster que exigia o filme somente para o formato Rental, ou seja apenas para locação. Nessa brincadeira passaram-se 6 anos e só hoje 'O Exterminador 3...' é lançado nas lojas. Valeu a pena, pois o DVD vem recheado de extras para compensar a espera. O filme também já pode ser encontrado no formato Blu-Ray.

Sting descarta novo reencontro do Police

Os fãs do The Police que acreditam em uma possível reunião vão se surpreender. Em entrevista para o site Terra, o cantor e baixista Sting disse que não haverá uma nova turnê com sua ex-banda: "Tivemos muito sucesso e as pessoas gostaram. Agora que está completa, não preciso fazer de novo. Foi divertido", disse o músico ao Terra. Sting tem um show confirmado em São Paulo, na Chácara do Jockey no dia 22 no festival 'Natura nós About Us'. 

O músico tocará músicas de seu novo disco e é claro, hits do Police como o próprio confirmou: "Estou tocando com minha banda de rock. Totalmente diferente do último disco e tocamos sucessos de minha carreira solo e hits do Police. Toco canções como 'Roxanne' e 'Message In A Bottle', aquelas que todos conhecem".

Fonte: Whiplash

Top 10: Filmes Emocionantes

Esse post vai em homenagem aos filmes que de certa forma me emocionaram. Alguns pelas cenas memoráveis, outros por serem bem chororosos e uns por terem simplesmente diálogos que não saem da minha cabeça a ponto de ficar repetindo rs. Então vai lá o meu Top 10: Filmes Emocionantes.

1º À Espera de um Milagre (The Green Mile, 1999)

Sempre que se fala em grandes emoções nos cinemas é impossível não citar 'À Espera de um milagre'. Com a direção primorosa de Frank Daranbount (Um Sonho de Liberdade), essa adaptação de Stephen King é um daqueles dramas que ficam na memória, onde você tenta segurar as lágrimas, sem muito sucesso é claro. Tom Hanks em mais uma grande atuação interpreta Paul Edgecomb, um guarda de prisão que tem em uma rotina de prender, cuidar dos prisoneiros condenados até chegar o dia da execução dos mesmos. 

Sua vida e de seus colegas mudarão para sempre com a chegada de um gigante chamado John Coffey (Michael Clarke Duncan), um homem que está no corredor da morte acusado de matar duas meninas. Ao longo da trama Coffey começa a mostrar um estranho poder que irá surpreender a todos. Assisti esse filme quando o VHS estava dando seu adeus, como o filme é longo eu o assisti em 2 fitas. Mas a trama é tão lindamente contada que é impossível ter um só segundo de tédio. Tom Hanks e todo elenco estão impecáveis. À Espera do Milagre fala da bondade e da maldade que existe em todo mundo e também de injustiças. Simplesmente memorável.

2º Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption, 1994)


Antes mesmo de 'À Espera de um Milagre', o diretor Frank Daranbount havia feito uma verdadeira obra-prima. Filmes de prisão rendem grandes temas e 'Um Sonho de liberdade' é um deles. Não é preciso usar muitos argumentos para defender este longa, basta dizer que no portal IMDB, Um Sonho de Liberdade consta em 1º lugar no Top 250. Não acredita? Vai lá ver clicando aqui. Pois é, mas essa louvação nem sempre existiu. Quando estreou nos cinemas, o filme foi um verdadeiro fracasso de bilheteria, passando quase por despercebido. Mas assim como o clássico Cult 'Blade Runner', justiça foi feita. 'Um sonho de liberdade' foi descoberto nas locadoras, onde obteve seu maior êxito e foi quando o assisti pela primeira vez, no extinto VHS. 

E como eu tinha mania de gravar filmes e tirar xerox das capas, esse seguiu a regra e sempre esteve na minha prateleira de filmes favoritos. Agora é claro em DVD. A história fala de Andy Dufresne (Tim Robbins), um banqueiro que é condenado a prisão perpétua pelo assassinato da esposa que não cometeu. Usando toda sua inteligência, Andy faz amizade com Red (Morgan Freeman) e começa secretamente a 'cavar' sua liberdade que leva anos. 

Mas são anos difícieis, onde é agredido pelas 'irmãs' (alguns presidiários) que aparentam ser gays e tentam violentar Andy, fora os guardas corruptos e truculentos. Para fechar, um diretor asqueroso que usa as habilidades de Andy para lavar dinheiro. Justiça é feita sim, a estratégia feita por Andy até conseguir a tão sonhada liberdade é digna de aplausos. Tim Robbins é um bom ator, nada extraordinário, mas nesse 'Sonho de Liberdade' faz corretamente seu dever de casa. Morgan Freeman, que já havia brilhado em 'Conduzindo Miss Daisy', faz mais um show de interpretação. É para ver e rever.

 3º Perfume de Mulher (Scent of Woman, 1992)

Outro filme choroso maravilhoso. Al Pacino, vencedor do Oscar de melhor ator (justíssimo) simplesmente brilha em 'Perfume de Mulher', não que tivesse que provar algo ainda, mas arrebentou. Pacino é Frank Slade, um atormentado tenente-coronel que ficou cego durante a guerra. Contrata um jovem acompanhante Charlie Simms para se divertir em Nova York. 

Slade planeja tirar sua própria vida após a diversão, pois a cegueira tirou toda sua felicidade e a vontade por viver. Mas ao saber dos problemas que Charlie tinha na faculdade, começa aconselha-lho até chegar o ápice do filme. O julgamento onde Frank defende Charlie é simplesmente emocionante. Memorável também é quando Frank convida a belíssima Gabrielle Anwar para dançar um tango, impagável. Sem contar as roubadas em que Charlie se mete com Frank, onde dirige uma Ferrari pela cidade (lembrando que Frank é cego).  Um ótimo filme que a cada ano que se passa, melhor fica. Uma bela lição de moral.

4º Crash: No limite (Crash, 2004)


Crash foi um filme que me surpreendeu MUITO. Inicialmente eu não me interessei nem um pouco, mesmo ganhando o Oscar de melhor filme, roteiro original e melhor montagem...Fora a trilha sonora que tinha a belíssima canção 'Maybe Tomorrow' do Stereophonics e a baladinha de Bird York 'In the deep'. Com um elenco estelar: Matt Dillon, Sandra Bullock, Brendan Fraser, Don Cheadle, Ryan Phillipe e Thandie Newton fazem parte da vida americana após o 11 de Setembro. Uma obra que dói, incomoda e nos faz refletir. 

O tema apesar de trazer uma paranóia pós-11 de Setembro, é global e é possível se identificar com alguns personagens de 'Crash'. Todos eles vivem de uma forma diferente, alguns são bem sucedidos, outros nem tanto, mas algo comum eles tem, conflitos internos. E são esses conflitos internos que 'colidem' uns aos outros interligando cada um dos personagens. A conclusão de 'Crash' apesar de trágica em alguns momentos, nos alimenta uma certa esperança ou até mesmo a redenção daqueles que se encontram perdidos entre a violência e a falta de amor.

Eu conheci o filme graças ao meu irmão, que, em inúmeras insistências acabou me convencendo a assistir a essa maravilhosa obra. E como valeu a pena.

5º Ghost: Do outro lado da vida (Ghost, 1990)


Esse é o típico dramalhão que fazem as mulheres se derreterem, tanto pelo romance quanto pela presença de Patrick Swayze. Nem precisa dizer que 'Ghost' foi um mega-ultra-hiper-sucesso mundial. Muitos disseram também que é um melodrama barato, não sei dizer, pois apesar de famigerado, Ghost é belo, trágico e algumas vezes até engraçado. A história traz Sam Wheat (Patrick Swayze) e Molly Jensen (Demi Moore) um casal extremamente apaixonado e cheios de planos. Porém tudo muda quando Sam é assassinado e é quando podemos usar a palavra 'Ghost'. 

O espírito de Sam se desprende de seu corpo, mas achando que ainda tem uma missão a fazer, acaba ficando na terra sendo um fantasma atormentado que passa a sofrer juntamente com Molly. Como morto, Sam descobre que seu melhor amigo é na verdade um traídor e passa ter constatações horríveis. E quando vê que sua amada está em perigo se desespera e consegue contato com uma conselheira espiritual picareta, Oda Mae Brown (Whoopi Goldeberg). Whoopi consegue então roubar a cena trazendo cenas impagáveis e engraçadíssimas. Whoopi acabou ganhando o Oscar de melhor atriz coadjuvante.  

Se não fosse a conselheira espirtual picareta a de saber se Ghost faria tanto sucesso como fez. Cenas lacrimosas é o que não faltam, mas apesar dos pesares, Ghost é um clássico inquestionável e mereceu estar nesse Top 10...E também uma homenagem ao recém falecido Patrick Swayze.

6º Patch Adams: O Amor é contagioso (Patch Adams,1998)


É mais um dramalhão Hollydiano, mas a gente gosta. Patch Adams é baseado em fatos reais. O verdadeiro Patch ainda está entre nós e segue sua vida como um médico feliz, revolucionário que trata o paciente e não a doença, mas ele não ficou muito contente com o filme baseado em sua vida. Segundo Adams, os produtores faltaram um pouco com a verdade em alguns momentos, mas que o filme serviu para alguma coisa. Deixar as pessoas mais honestas e sensíveis, nesse caso 'Patch Adams: O amor é contagioso' é vitorioso. 

Estrelado por Robin Williams, Patch é realmente um drama, que traz um que de comédia em alguns momentos. A história do filme inicia com Patch tentando encontrar um valor para sua vida triste e solitária. Acaba encontrando o caminho para a luz num lugar totalmente improvável, o manicômio. Lá ele descobre sua vocação, ser médico, pois consegue fazer um colega superar seu horror a esquilos e ir até o banheiro sem medo. Dedica-se a estudar medicina, é genial e é um dos alunos mais aplicados. Mas é anarquico, rejeita totalmente as ordens do ensino, coisas como não se aproximar do paciente e ser bastante frio com os mesmos. 

Patch acredita no afeto e no carinho para com o paciente e começa então sua jornada versus a faculdade. Encontra colegas dispostos a ajuda-lo, mas o reitor Dean Wallcott (Bob Gunton, aquele que faz o diretor carrasco de Um Sonho de Liberdade) não está gostando nem um pouco da revolução que Patch tem feito no seu hospital. Dean é um conservador e acredita que o afeto e o carinho são desnecessários para conseguir êxito na profissão. Eu gosto muito do filme, independente da opinião do próprio Adams. Traz uma interpretação de garra de Robin Williams e cenas bastante tristes e uma conclusão bastante satisfatória. Vale a pena, para quem procura fortes emoções, não vai se decepcionar.

7º Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society, 1989)


Há 20 anos atrás ou 19 anos, sei lá, eu assisti 'Sociedade dos Poetas Mortos' pela primeira vez e não gostei. Lógico, eu tinha 9 anos e achei a história chata e parada. Alguns anos depois e com um conhecimento a mais no cinema, aluguei novamente a 'Sociedade...' e pensei, nossa que filme maravilhoso, que mensagem única. Tudo começa em Welton Academy, uma escola preparatória. 

Um dos alunos John Keating (Robin Williams, olha ele aê de novo) passa a lecionar literatura na Welton Academy e revoluciona a escola com seu modo diferente de ensinar. Keating passa a incentivar seus alunos a pensarem por si próprio, criando um grande choque com a radical direção da escola. Os alunos passam a ser seguidores de seu professor, gerando inúmeras polêmicas. Esse sim, um grande filme de Robin Williams. É instigante, triste e trágico. Infelizmente o filme anda meio esquecido, mas quem não viu eu recomendo que o veja imediatamente.

8º Filadélfia (Philadelphia, 1993)


Andrew Breckett (Tom Hanks) é um advogado Gay, que é demitido de sua firma por estar infectado com o vírus do HIV. Andrew procura justiça e contrata o advogado Joe Miller (Denzel Washington) para defênde-lo. Filadélfia é um drama pesadíssimo. Trata-se de preconceitos, homofobia e realmente é um drama carregado. Tom Hanks e Denzel Washington estão impecáveis, mas o que choca mesmo é estado de Andrew ao decorrer do longa, cada vez mais debilitado pela AIDS, vai ficando incapaz de se defender sua causa juntamente com seu advogado, mas continua depositando todas as suas forças procurando justiça ao que lhe aconteceu. 

Pedir para prestar atenção na atuação de Hanks é inútil, já que vão fazer isso mesmo. Filadélfia é um dos filmes mais tristes desse Top 10, mais triste mesmo é a canção 'Streets of Philadelphia' de Bruce Springsteen. Tom Hanks ganhou o Oscar de melhor ator e a canção de Springsteen ganhou o prêmio de melhor canção original.

                                   

9º Rocky: Um lutador (Rocky, 1976) 

Faminto e desesperado pela fama, o então Sylverster Stallone topou fazer um filme pornô chamado 'Italian Stallion'. A experiência teria sido tão horrenda que o episódio lhe fez escrever 'Rocky: Um lutador', um homem pobre que tem o sonho de ser um grande pugilista. Passa o diabo até conseguir treinar decentemente e conseguir sua primeira grande luta. Mas a luta da vida o tentou esmorecer sem sucesso. As metáforas usadas no filme podiam muito bem ser usadas com vida de Stallone que buscava por sucesso. Seus professores de atuação tentaram convecê-lo que ser ator não era seu forte. 

Stallone foi em frente e jamais desistiu. Rocky é a história da vitória do próprio Sly. 'Rocky 1' é um clássico imbatível. Traz aquele tradicional drama de pobreza até superação. Teve algumas sequências razoáveis até voltar com estilo em 'Rocky Balboa' em 2007, que na minha opinião é tão digno quanto o original. Stallone conseguiu a sua tão sonhada fama, embora fosse ridicularizado por uns, sobreviveu e hoje continua mostrando que seu espírito de 'Rocky Balboa' jamais morrerá. E nós fãs o agredecemos por isso.

10º Marley e eu (Marley & Me, 2008)


Não que eu tenha achado 'Marley e Eu' um grande filme. Mas a adaptação do livro homônimo é divertido e triste ao mesmo tempo. É uma historinha bobinha de um casal, John (Owen Wilson) e Jenny (Jennifer Aniston) que decidem comprar um cachorro. A história que se segue é bem 'Sessão da tarde'. Começam a ter problemas com o cachorro por ele não ser digamos, muito sociável. O tal cachorro é 'Marley' que dá nome ao filme e ele é uma gracinha.  

Conforme a trama vai avançado, o humor começa a dar lugar ao drama, até seus momentos finais, com a morte de Marley (OoOps, falei). O problema do filme é tentar arrancar o máximo de lágrimas possíveis, é extremamente açucarado, o que pode desagradar a alguns. Mas quem tem facilidade de chorar certamente vai gostar de 'Marley & eu' que emociona e diverte ao mesmo tempo.

Até o próximo o Top 10 amiguinhos.